こんにちは、DTMをのらりくらり30年続けているトミーです。
作曲をする時に、定番のコード進行を使うことって多いと思います。
定番のコード進行は曲が安定するというメリットはありますが、
その反面曲がありきたりになってしまったり、後でメロディーを乗せるときも
なかなかいいメロディーが浮かばないなんてこともあると思います。
何かがっつり勉強しなくても、お手軽にかっこよく出来る方法がないかなぁって
方にオススメなのが、４小節や８小節の定番のコード進行の一部を
入れ替えてみるという手法です。
皆様の作曲に何かお役に立てれば幸いです。
まずは基本の確認から
音楽（特に歌モノ）を作る際はキー（スケール）とそこから派生するダイアトニックコードを
用いて作曲していくのが基本です。
キー（スケール）
このように決められた間隔で音が並んでいるものを『スケール』
（今回の並び方はメジャースケール）
そして、何の音で始まっているかで呼び方が変わります。
上の図はド（C)の音から始まっているので、『Cメジャースケール』になります。
ダイアトニックコード
こちらがダイアトニックコードになります。
一番上の音がない3つの音で構成された３和音のダイアトニックコードもありますが
今回は４和音のダイアトニックコードを表記致しました。
先程の『Cメジャースケール』に規則をもって
（白い鍵盤を一つ飛ばしながら、3つの音を重ねる）
出来上がった音の固まり（和音）ですね。
ここは本当に最低限避けては通れない絶対必要な知識です。
詳しく解説した記事もありますので、ご興味がある方はぜひこちらもご覧下さい。
定番のコード進行とは？
定番のコード進行の概念は人それぞれかと思いますが、
基本的には上であげた7つのダイアトニックコードだけを使った
コード進行と言えるのではないかと思います。
例えば、こちらですね。
CM7→Em7→FM7→G7というよくある進行ですね。
上記の7つのダイアトニックコードの中のものしか使っていないので、
音楽的に破綻することはありません。
個人的にはこれはこれで素敵な進行だし、使いやすいとは思いますが
少し変わったコードも使ってみたくなりますよね。
スケール外のコードとは？
スケール外のコードって言われても何のことか意味がわからんって方も
いらっしゃると思います。
簡単に説明すると、上のCメジャースケールで出てきた『ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ』
以外の音がコードに含まれるということです。
Ｃメジャースケールの場合には黒鍵を使うということです。
しかしながら闇雲に使ってしまっては曲が破綻してしまいます。
ここでは特にルートノート（CM7ならC、Dm7ならD）に注目して
コードを入れ替えてみるということをやっていきましょう。
裏コード
裏コードって聞いたことありますでしょうか？
こちらはCUBASEの五度圏という機能を使った図になりますが、
C⇔Gb（F#)
G⇔Db（C#）
A⇔Eb（D#）
E⇔Bb（A#）など
五度圏上の対角線上にあるものは裏コードといいます。
それぞれは音楽理論的に言うと『増４度』という関係で
鍵盤上で言うとスタートの音も含めて黒い鍵盤も含めて７つ先の音です。
スケール上で真反対の音ですね。
ドミナントセブンス・コードの裏コード
ドミナントセブンス・コードとは基本的には不安定な響きから（Cメジャースケールの場合はG7）
その曲の最も安定するトニック・コード（Cメジャースケールの場合はCやCM7）
に進行して曲を終止させたりする、その曲のキーを決定づける
最も重要なコード進行と言っても過言ではありません。
先程のCM7→Em7→FM7→G7という進行にCM7を加えて
G7→CM7という進行を作りました。
４小節目から５小節目のG7→CM7という進行で曲が終わった感が出ていますよね。
これはご存知の方もたくさんいらっしゃると思いますが、
五度圏の反対側のコードは代理コードとして使えるんですね。
つまり、『G7』の代わりに『Db7（C#7）』が使えるんです。
代理コードには共通音が使われますが、こちらの２つのコードは
B（シ）の音とF（ファ）の音が共通で使われてます。
２つのコードで共通音が2つあるのは珍しいことではありませんが、
この２つは音楽理論的には『トライトーン』と呼ばれ
非常に不安定な響きになります。
このB（シ）の音とF（ファ）の音が不安定で
安定したCのコード内のC（ド）の音とE（ミ）の音に進むことにより
めちゃくちゃ安定感が出るんですね。
ということでCM7→Em7→FM7→G7→CM7の進行で
『G7』と『Db7』を入れ替えてみましょう！
やはり、４小節目の『Db7』のところで『おっ？』ってなりますよね。
感じ方は個人差があると思いますが、少しオシャレ感が出て
ルート音がC#→Cと半音で下がるので、安定感を感じます。
ドミナントセブンス・コード以外の裏コード
先程のドミナントセブンス・コードの裏コードは書籍等にも
よく紹介されているので、ご存じの方も多いのではと思います。
しかし、これだけではなく他のコードも裏コードとして
使えるものもあるんです。
こちらの下段の水色で囲んだコードはコードの機能としては
『トニック』となります。
こちらにも裏コードを適用してみたいと思います。
こちらの五度圏の図の通り、Cメジャースケールのトニック・コードの
裏コードは以下のルートノートを使用したコードということになります。
CM7⇔Gb（F#)
Am7⇔Eb（D#）
Em7⇔Bb（A#）
一つずつ見ていきましょう！
トニック・コード／ルート『C』の場合の裏コード
例えば、このようなコード進行があったとします。
この２小節目の『CM7』にルートノート『F#』のコードを使ってみます。
ここでは２小節目の『CM7』の代わりに『F#m7b5』のコードを使ってみました。
なぜ、このコードを使ったかというと、、、
『F#m7b5』を選んだ場合は図の通り、『#』の付く音が1つだけで、
残りの３つの音は『ラ、ド、ミ』と『ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ』の中の音と
共通なので、違和感が少ないんですね。
『F#M7』を選んだ場合は（CUBASEの仕様上『GbM7』の表記になってます）
図の通り、『#』の付く音が3つもあって（共通音が1つしかない）、
違和感が大きくなります。
もちろん、違和感が大きい雰囲気にしたい場合は意図的に
共通音の少ないコードを選ぶのもアリです。
トニック・コード／ルート『A』の場合の裏コード
今回はこちらのコード進行で進めます。
この２小節目の『Am7』にルートノート『Eb』のコードを使ってみます。
今回は共通音が2つ存在する『EbM7』を選んでみました。
トニック・コード／ルート『E』の場合の裏コード
今回は最初に使用したCM7→Em7→FM7→G7という進行を使いました。
この２小節目の『Em7』にルートノート『Bb』のコードを使ってみます。
こちらは共通音が3つ存在する『BbM7』を選んでみました。
裏コード上のメロディーはどうする？
コード進行は良くなったけど、メロディーはどうしよう？ってなりますよね。
基本的な考え方は以下の2つになるかと思います。
- スケール外のコードを使っていることをアピールしたい場合
- スケール外のコードをさりげなく使っていることにしたい場合
スケール外のコードを使っていることをアピールしたい場合
メロディーを付ける基本中の基本はそのコードが鳴っている時に
目立つ音（コード・チェンジの音や長くなっている音）を
コードトーンに合わせることです。
裏コードは『Cメジャースケール』から外れるコードになるので、
『ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ』以外のコードトーンを使うと
その裏コードをよりアピール出来ることになります。
コードが『BbM7』に変わったタイミングにCメジャースケール上にはない
『Bb』（CUBASEの仕様上『A#』の表記になってます）の音を使ってます。
はっきりとスケール外のコードを使っていることが感じられるのでは
ないでしょうか？
スケール外のコードをさりげなく使っていることにしたい場合
スケール外のコードをさりげなく使っていることにしたい場合は
逆にスケール外の音をメロディーには使わず、
コードトーンであり、『ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ』内の音を使います。
先程の例でいくと、『BbM7』のコードトーンは『シb、レ、ファ、ラ』ですので、
『レ、ファ、ラ』の音をコード・チェンジのタイミングで使ったりすると
さりげなさを演出出来るのではないでしょうか？
メロディーにスケール外の音を使わなかったことで
スケール外のコードをさりげなく使えていると思うのですが、
いかがでしょうか？
まとめ：スケール外のコードを使って、かっこいいコード進行を作ってみよう！
いかがでしたでしょうか？
スケール外のコードを使う方法は他にもありますが、
今回ご紹介した方法は五度圏の反対側の音をルートに持つコードと
入れ替えるだけなので、比較的カンタンに試すことが出来るのではないでしょうか？
また、スケール外のコードを使って、それを際立たせるだけではなく
さりげなく使ったり、様々な使い方をお好みで試していただければ
嬉しく思います。
今回の記事が皆様のお役に立てれば幸いです。
それでは、最後までお読みいただき、ありがとうございました。
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